超以象外,得其环中——论形式主义对中国写实油画的启发

2010-06-28 12:23:00 来源: 国家一级美术师官方网站
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一、形式主义的源起
 
形式主义最早出现在康德的哲学体系中,如:“审美判断所关注的是对象的形式,并且只是形式”;“艺术审美就是形式审美”等。康德之后,早期的形式主义美学家约翰·弗里德里希·赫尔巴特认为:美存在于声音、颜色、线条、思维和意志的关系中……美只能从形式来检验,即从构成美的个别因素。
 

20世纪,形式主义美学的兴起对于西方现代艺术的演进产生了巨大影响。形式主义强调形式在艺术作品中的独立审美意义。其自身的发展极大推动了非再现性艺术—抽象艺术的发展。同时启发了像结构主义和符号美学的产生和发展。早期的形式主义强调了形式在审美中的唯一性。
 
二、形式美感的永恒性
艺术审美就是形式的审美——康德语。突出形式在艺术审美中的核心作用。纵观油画艺术发展史,可以发现在塞尚开创的现代艺术之前,绘画一直坚守再现性的艺术特色。我们可以从艺术家们的作品中间窥见历史发展的痕迹,俨然给我展示了可视的历史画卷。可以看出写实油画与历史、道德、政治有着不可分割的整体性,其审美具有可变性。而形式审美忽视作品的故事性、再现性,讲求艺术的纯粹性。其审美标准落在色彩、构成、点线面、气氛、意味上。中国唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中提到:“穷尽天机,包罗万象,超以象外,得其环中”,就是对形式的关注,追求有意味的形式。就像音乐,虽然没有如实的再现生活,但她依然以旋律的律动和高低音的起伏,给听众带来了听觉的审美感受和想象空间,进而引发情感体验。这才是纯粹的艺术审美。
 
 
三、追求形式不等于走向抽象
提起形式主义,人们很容易和抽象艺术大师蒙德里安、康定斯基等联系起来。这是长时期以来人们认识上的偏执。形式主义在艺术史上只是一种思潮,就像结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮一样。康德曾明确指出,“在所有美的艺术中,最本质的东西无疑是形式”。康德极力强调形式美使之后的一大批美学家认识到,过分强调模仿和再现就会把人们的注意力引向艺术品再现的事物,而不是艺术品本身。这样一来艺术品就会失去自身的价值。不能把抽象和形式混为一谈。“抽象”是一种造型的方法,而“形式”是种绘画呈现出来的整体风貌,是一种美术原则。就像写实绘画长期以叙事性作为表现手法一样。形式一抽象、写实一叙事性的传统是历史形成的,我们要大胆革新这一传统。把形式主义与写实的技法结合起来。
 
 
四、“写实”应该理解为一种绘画技法
写实”没有什么“主义”,写实只是一种绘画的技法。绘画艺术发展史上主义种种,风格种种,但是“写实”技法依然如旧。绘画艺术从文艺复兴之始到19世纪末出现的各种现代派艺术,艺术风格经历无数次的衍变,但写实的绘画方法始终是画家们从事创作的基本技法。就像抽象绘画一样,她是在打破写实技法的基础上建立起来的一种新的绘画方法。学术界的很多专家经常把写实比作一种绘画的语法规范,笔者并不认可此种说法。如果真是要用“语法”比作绘画,那只能是绘画的组织形式,也就是绘画的形式构成。
 
 
五、传统写实油画要适当放弃对有意义内容的追求再现真实不是写实油画的最终目标
绘画从诞生之日起,就以再现性为其基本特征,因此技法和材料是其基本依托。实际上油画的发展就是随着技法的更新同步发展的。所有这些都是为了如实再现客观真实。所有作品都在追求有意义的内容,试图赋予作品更多的内涵。每一幅作品都打上了政治和道德的烙印,而作品的审美功能必然受到冲击。当然,油画艺术在中国从引进伊始,就因为其能够惟妙惟肖的如实再现生活,才得以推广和传承。人们试图通过此种艺术形式来复制和记录生活。误以为模仿和复制的冲动当作审美,并在特定的历史时期内形成了固定的审美定式,并影响着几代人。很多地区的油画艺术都充当着服务政治的雇佣。这种现象不仅中国有,苏联有,就是油画的发源地欧洲也同样如此。我们并非要反对在特定的历史时期,把艺术作为战斗的工具和革命的武器。在衣不遮体,食不果腹的特定年代,空谈纯粹的艺术审美,也不现实。
时至今日,我们已生活在造型满天飞,图形可以无限复制的数码时代。我们需要绘画艺术回归到纯粹的审美,而不是再现真实。康德指出:艺术审美就是形式的审美。审美关注的是形式而不是内容,更不是强加在作品中的意义”。不要总是提及油画创作就联想到大型革命历史题材,或者对现实主义风格的迫捧。要勇敢地把写实油画中政治,道德,历史的部分割舍掉,只有这样才能使写实油画回归艺术审美的纯粹性特征上来。
 
 
六、追求形式不等于放弃写实技法
形式主义美学要求美术作品审美的纯粹性,而写实主义油画中的再现性是其审美的主要障碍,但并不意味着追求形式而要放弃写实,“写实”关注的是技法。抽象绘画中也有写实的成分。如,抽象绘画中当我们要表现宇宙的空间真实,就需要写实的技法;同样当我们表现微观的生物体也需要写实的技法。写实对应的是写意,在中国画中写实和写意只是两种不同的技法。油画要获得新生,不是要放弃写实技法,而是要追求有形式美感的写实油画。因此,追求形式不是要放弃写实,而是要把形式和写实完美的结合。
 
 
“形式”美感来自作品外在的组织构成,需要写实的技法来组织实施。追求形式不是无章法地乱涂乱抹,作品要形成某种秩序感。这里的“写实”非传统中叙述性的写实,作品需要通过“造型+色彩+构成+点线面+细节+气氛+意味+设计性”通过写实技法创造出有意味的形式。
 
 
七、要赋予写实油画有时代感的新内涵
首先,美术作品要能够带给观众以不同的审美体验。艺术活动包括两个阶段一创作和审美。18世纪法国唯物主义哲学家狄德罗曾提出:审美鉴赏不单是审美感受力,也是审美创造力。因此审美不是被动的,而是对作品意味的延续和发展。只有当作品具有多变的形式,才能赋予作品丰富的内涵,才能使观众产生不同审美体验。这才是一个完整的艺术活动。如果忽略了第二个阶段,就会使艺术创作陷人封闭状态,作品就会变得枯燥。
其次,美术作品要赋予其时代感的新内涵,会不会与前面提到美术作品要摆脱政治,道德的影响之间产生矛盾。绘画艺术在沿着时间这个轴线的发展,不是以外力的作用,而是一种自然生态。摆脱政治和道德的束缚是为了使艺术保持纯粹性。赋予时代感的新内涵,就是让作品真实,自然流露出对时代的讯息。
 
 
克莱夫贝尔的“有意味的形式”理论,对现代艺术的发展影响深远。在中国,写实油画的传统是历史形成的。随着时代的发展,人们对纯粹艺术的审美兴趣越加浓厚。不能再以题材论好坏,更不能把政治意识强加在艺术的创作中。因此,形式主义美学对中国写实油画的发展是一个很好的启迪。艺术需要形式,形式是永恒的。同时需要指出形式与写实不存在矛盾,写实只是一种绘画技巧写实油画也需要形式。如果能把追求形式和写实技巧完美结合,中国的油画艺术一定会焕发更炫目的光彩。
【我要纠错】作者:赵相武
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