服装模特演绎服装作品，创造产品形象略论！

模特一词源自英语，原意为模型、典型，泛指艺术家用来写生、雕塑的描写对象或参考对象，如人体、实物、模型等；也指文学家借以塑造人物形象的原型。在服装界，模特专指用人体演示的或用木、蜡等制作的服装模特。服装模特就是活的衣架子，他们按照设计师的意图和市场对服装的需求能动地展示服装设计意图和创造服装产品的形象。

随着时代的发展，服装模特也经历了由一般展示到艺术创造的过程。从最初的服装模特只是产品形象的一个载体，到今天的为各类产品进行艺术性的创造劳动。他们为新产品树立广告形象，为老产品再创新意，从而引导服装市场的供求。这就是服装模特行业之所以能发展，而且具有强大生命力的原因所在。那么，服装模特是如何演绎服装作品并创造产品形象的呢？
一、准确把握服装的个性和服装的角色

首先，服装模特要充分了解服装的个性，即服装模特要深入、全面、准确地把握服装自身所具有的风格特点，它涵盖了历史时期、服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素，同时要了解设计师的个性设计。服装的个性从投入设计开始，就已经具有了。消费群体依据各自不同的社会背景、文化背景、审美取向、消费理念来理解、欣赏服装，此时的理解和欣赏是参差不齐的，与服装作品的原有个性是有距离的。要充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒介，正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的综合氛围中充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力传达给观众，让观众产生共鸣。观众通过音乐引导，理解设计灵感和构思，并看到服装的穿着效果，使他们的感受相对统一，达到服装与消费群体的相互沟通与理解，同时达到服装模特演绎服装作品、创造产品形象的目的。由此看来，服装模特是服装灵魂的表现者，他们表演的深与浅，好与坏，表演中模特能否准确把握服装的个性，对揭示服装的个性内涵非常重要，是衡量服装模特水平高低的关键。

其次，服装模特演绎服装作品创造产品形象，还要正确把握服装的角色。服装的角色是指服装在特定穿戴环境中的最佳形象，它是由服装的个性决定的，是受穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合，像泳装、内衣；有的服装则适应的范围宽泛一些，如休闲装、西装。但没有一套服装能适应所有的场合。所以，模特拿到服装后，就要把感觉融入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，如表演泳装，模特就要表现出在海边游泳时的兴奋活跃，陶醉于大自然的感觉，并在表演中把握住这一形象的感觉，这就是角色表演。

最后，服装模特除了把握好服装的个性及角色外，还要充分展示自己的个性，模特的表演个性与服装本身所具有的个性不同，是模特在理解了服装的角色之后，将其表演个性融入到服装的个性之中。每个模特都应有自己的表演风格和个性，在服装角色的个性确定之后，模特就可以充分发挥其创造性，融进自己的理解和表演个性。所以，模特的创作是从确定了所要表演的服装时就开始了：品味每一件服装的特性，熟悉和理解表演用的音乐，体会和确定如何准确地运用形体语言，发挥独有的个性动作，尽可能地使每一套服装在展示中，既符合服装的角色、风格，又体现表演者的个性味道。

模特的角色表演和个性表演是相辅相成的。角色表演是个性表演的基础，没有这个基础，个性就没有了依据。而个性表演是角色表演的升华，没有了个性，表演就千篇一律，呆板、沉闷。角色是定位，个性是发挥，二者结合得好，才能有效地展示服装的个性，使二者相得益彰，取得完美的效果。

服装模特要演绎服装作品，创造产品形象，除了要有对服装个性的了解、把握和提高个性化的表演水平外，常常还要借助音乐的氛围来吸引消费群体，创造统一服装理念的最佳效果。

二、对音乐的感悟力是演绎服装作品、创造产品形象的重要因素

随着服装模特业的发展，著名企业或著名设计师为了提高品牌的身价，用文化氛围来吸引自己的消费群，与对手竞争时开始强调服装展示的艺术性，强调服装分组、设计音乐、舞台、灯光效果，逐渐使服装表演成为一项独立的现代综合性视听艺术。任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：第一，借音乐的意境感和表现力、想象力限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味。这就要求服装模特更准确地把握表现服装的内涵，表演服装动态的韵律。所以，模特要想演绎服装作品、创造产品形象，也必须对音乐具有极好的感悟能力。任何音乐无不包含着情感的抒发，它所表现出的情绪能引导人们的情感进入特定的意境，刺激观众的感受力，启发模特的表现力。音乐的感受能力对做一个优秀的模特来说是很重要的。因此，提高音乐修养是模特的必修课。音乐的曲目很多，但并不都适合模特表现服装，要多听、多揣摩、多感受、多联想，逐步学会准确地把握乐曲的意境和情趣，不断通过乐曲旋律的变化，丰富自己的想象力，提高音乐艺术修养。音乐艺术的充实能使模特更快地理解服装，展示服装，使表演充满旋律和韵味的美。

三、用特定的服装模特语言演绎服装作品、创造产品形象
服装模特的语言就是神态、形体、表情。它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品，领会产品，这就是模特的语言特点———产品的形象感。人们从模特的表演中感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创造能力的高低有着极为密切的联系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。

服装是各类产品中最特殊的一种。对于其他产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象，表现出产品与消费群的密切联系和可信度。而服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自己的创作素材，在理解服装的基础上，完美地表达服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特的语言也应是丰富的，只是一种面孔、一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是“自己认为能摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象”。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。而创作的源泉，来自对产品和其消费群的理解，来自对编导意图的理解。模特所创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的“名模”。因此，掌握服装产品的形象感应是职业模特必需的技能。同时，服装模特要在平时训练中打下良好的基础，注意不断汲取、丰富自己的艺术修养，表演专注投入，把握形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，并准确、适度地表现出来，这才是创作完美形象的有效方法，从而达到服装模特演绎服装作品、创造产品形象的目的。

综上所述，服装模特要演绎服装作品、创造产品形象，确定服装的角色即服装的特定形象是首要的，而服装模特对形象、穿戴环境、服装与音乐的理解和综合也是统一消费群体，引导消费方向的重要因素。最后，将这一切意识用模特语言归结到服装的展示意图里，服装模特才能够艺术性地创造产品的完美形象，真正演绎服装作品。