浅谈国画教学中构成训练的重要性

摘要：当代中国画的艺术风格在全球化和当代人审美观念的影响下，正呈现出多元发展趋势。在学习国画的同时，吸收现代设计的意识与方法，将构成训练纳入国画课中，这启发了学生的创造思维，提高了学生捕捉表达形式感的能力。进而有助于提高学生的构图能力。丰富艺术语言，更有利于学生吸收姊妹艺术的养分．促进中国画的现代化。

关键词：国画 教学 构成 训练 重要性

构成课是二十世纪八十年初开始引入我国的。在20 多年的发展中已经形成较为完整的教学体系．它作为设计专业最基础的专业课．被用于各大中院校。其理论和原则被广泛应用于艺术设计领域，被用于启发学生的创造性思维具有很大的作用。而形式美是美术作品成败的重要因素，创作者所要表达的思想、内容、意境都体现在形式之中。形式体现在构图和艺术语言两个方面，而艺术语言又包括物质材料和色彩、线条、明暗、笔墨、笔触、形象等。现代绘画的一个基本特征，是建构起自己独特的画面结构，面对国画，如何在继承传统的基础上创新，如何形成独特的画面，形成多样的风格．以及如何更充分地吸收姊妹艺术中的养分。如何使中国画现代化，从而提高其表现新事物的能力。在国画教学中必须加强构成课的教学。 

一、平面构成训练有助于培养学生对形式美的感受能力，进而提高构图能力

构成课分为平面构成、图形构成、色彩构成、肌理构成、立体构成。平面构成主要研究在二维的平面中。点、线、面各自的性质、表情及三者的组合形式规律．研究画面骨格，形式美感。色彩构成主要研究色彩的属性、色彩的心理效应、各种色调配置规律等。虽然，现在有的构图教材在构图的形式心理、形式美法则方面，把具象形体抽象为点、线、面、几何形式。也讲画面的色彩结构、色调，色的组织法规，但所有这些．也没有平面构成和色彩构成更系统、更完善。比如，平面构成中的“点”，讲点的性质，点在画面中的力象．讲点在画面的不同位置所给人不同的心理感受，不同力场，进而又训练点与点的组合关系，把点与重骨格、发射骨格、渐变骨格、变异骨格等结合起来。就可产生多种构图样式。

对于直线、曲线、折线、斜线等不同的心理效应。以及线与线的组合关系，将之结合到不同的骨格当中，可以获得各种构图样式，对于面而言，规则的面、不规则的面、虚的面、实的面等具有各自的心理效应，将这些面与各种骨格组合，又有多种构图形式产生。如果把点、线、面三者进行不同的组合，运用骨格来组合，或者运用主次、疏密、虚实、层次等形式法则来组合，能够产生多种构图形式。比如，把～只鸟视为一个点。那么，树枝可以视为无数条线，而线密集的地方则是一灰面。通过这样的训练，学生在观察对象时可以提高他们在生活中捕捉形式美的能力，表达能力也会相应地提高。

二、色彩构成训练可以提高学生的色彩感受力和审美能力

进而提高国画创作能力众所周知，艺术作品是以情感人的，而色彩在这其中，扮演着最重要的角色。俗语说“远看色彩近看花”。可见色彩起着先声夺人的作用。作为一个终生从事绘画艺术的人，更应该深刻地认识到色彩的重要性。尤其是色彩的不同组合关系及其所反映的不同情调、情绪；也要认识到。笔墨当随时代，色彩也应当随时代。只有经过色彩构成的训练．深刻地认识了色彩。才能获得创作中色彩应用的自由。才能创作出符合民族的，时代的、作者自我的新作品。作为起源于19世纪的“包豪斯”的色彩构成，发展到了今天，已经非常地系统化与科学化。

同时也总结了科学的训练色彩的方式。

色彩构成是从以下几个方面系统地研究色彩的：

1．从物理、化学特性方面研究色彩的基本性质。

2．从生理特性方面研究色彩的视觉规律。

3．从心理特性方面研究色彩的情感。

4．从美学方面研究色彩的造型。色彩构成的学习应从认识和实践两个方面进行。

首先，从色彩的基础知识入手．了解色彩在物理、化学等方面的特性。旨在培养、锻炼人们对色彩相互关系的视觉感受能力。其次，是从色彩实践活动入手．用以人为本的主体思维方法把握色彩心理的感情表达，从创造美的角度研究造型的色彩。在这样的基础上，才能不断提高色彩感受力和审美能力。

色彩构成的训练有以下几个方面：

1．色彩三属性构成练习。

2．叠色构成练习。

3．空间混合构成练习。

4．色彩的6种调子构成。

5．补色对比构成。

6．冷暖对比构成。

7．肌理变化构成。

8．色心理构成练习。

9．色的采集重构练习。

比如：用色彩组合来表现各种情绪，如喜、怒、哀、乐。用色彩表达各种情调，通过放一段音乐，把对音乐的感受用色彩表达出来。另外，把色彩归纳为五类：主色、副色、平衡色、点缀色、强势色。各种画面效果基本上是由这五种色组合而成的．并通过训练在同一构图中通过置换不同色彩来构成不同的情调来达到对以上五类色的熟练运用。在色调方面的训练．更加系统化，以明度变化为例。训练各种调性的组合，如高长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调。在色相纯度方面，系统训练各种高、中、低纯度的对比组合，色彩与形状之间的关系等，从中体会不同的配色效果，积累经验。我认为。学生如果经过这样系统而严格的训练后，对色彩的认识和把握能力无疑会有很大的提高。如果再把这些训练同时与临摹课、写生课结合起来．同中国画特有的规律如意境、韵律等相结合，那么对学生整体创作水平的提高会有很大帮助。

三、图形构成、肌理构成对丰富艺术语言至关重要

就艺术语言来讲，它包括三个层面的东西。第一是构成的画面的物质材料；第二是色彩冷暖、明暗程度、笔墨、笔触、线条等；第三是形象方面，这其中有抽象形和具象形。我们首先来看物质材料．不同的物质材料有不同的美感，而在肌理构成训练当中．正是应用不同的材料运用种种方法创造不同的肌理，如滴蜡法、冲印法、撒盐法等。学生可根据自己画面的需要选择不同的肌理，从而更好地为主题服务，丰富画面效果。第二个层面我们前面已经简单地谈过了，在这里就不再重复了。第三个层面，我认为很重要，因为无论是抽象形象还是具象的形象，都要讲求形的心理感受。图形构成系统地把形分为有机形、机械形、偶然形。

各类形体的心理感应，造型的规律，训练学生站在不同的视角上造形，比如宏观的角度造形，微观的、剖面的，不同时空相结合的造形，这对于启发学生的创造性思维很有帮助。又从力的角度剖析形，比如圆形是由于内力的均匀分布而趋向于平滑、圆满。而不规则形的形成，则是由于内力和外力的大小。方向上的多变而致使力的混乱而造成的，又训练图与地的关系。这更有点像国画中的“计白当黑”。我们知道在国画中讲究是意象造型，讲究画面的意境的创造，任何画面都饱含丰富的感情，而我以上所谈到的平面构成、图形构成、色彩构成、肌理构成都讲到了形、色、线、肌理及它们的组合所带给人的心理效应，都不是机械的、冷漠的，所以，我认为，通过这一系统的训练，更有助于学生创造出更有意境、更有个性的艺术语言丰富的画面。

四、通过构成训练。有助于学生充分吸收传统国画和其它艺术的养分

通过对构成的训练。学生对形体的把握、色彩的把握、构图形式美的把握等都有了很大的提高，从而提高眼力，因为“视觉居于一切感官的首位。如果能看出来，就能够画出来，培养慧眼远比训练巧手更重要”。有了一双慧眼，学生就能更加主动地吸收各类艺术的养分。比如：色彩构成的采集重构训练．使学生可以借鉴中外优秀的绘画作品、民间美术、工艺美术中的色彩等。学习他们的构图、造型，使自己的绘画语言更丰富。这样。中西结合、传统与现代相结合。从而创造出新的、民族的中国画。比如：林风眠的创作就是以中国艺术的韵律感为骨干．以意境和诗情为灵魂．汲取中国汉画像砖、石、工艺美术。民间美术的精华。又结合欧洲现代绘画艺术的优长而创造出来的新的绘画。作者：雷虹

参考文献：

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